El viernes pasado, luego de ir a traer a Jordi al aeropuerto, nos fuimos directamente a iniciar el ensayo para la primera presentación que fue el sábado pasado. Fue un día bastante duro de trabajo, aproximadamente 7 horas de ensayo, pero fue de mucha ayuda, pues nos sirvió para aprender muchas cosas durante el mismo.

El sábado tuvimos la primera presentación en atrio del Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala, frente a las hermosas ruinas de la Compañía de Jesús. El lugar se llenó por completo y el público quedó bastante contento con el concierto. A pesar de haber tenido pocas horas para ensayar el repertorio sonó bonito, los temas que tocamos fueron en su mayoría temas originales de Jordi y el “cool” de los mismos se adaptó perfectamente para rendir tributo a Chet Baker, a quién Jordi decidió dedicar esta serie de conciertos.

Jordi Albert es un trompetista español que actualmente reside en Mexico y se especializa en pedagogía musical y formación de big bands. Aparte de su largo curriculum y sus dotes como artista, también es una buena persona lo cual hace un gran gusto poder tocar con él. Hemos aprendido bastante en lo musical y también en cuanto a experiencias que hemos podido compartir con él.

Foto tomada de antiguadailyphoto.com por Rudi Girón

Esta noche estaremos presentándonos en el teatro del IGA y seguramente será un buen concierto. Ahora a diferencia del concierto del sábado hemos tenido más tiempo para aprender los arreglos y asimilar los temas. Todo esto ha sido una gran oportunidad en mi carrera como jazzista y estoy aprendiendo muchas cosas. Aún quedan dos presentaciones: la de hoy y una el sábado en Xela, así que queda mucho más por tocar y aprender.

Hace unas semanas recibí un correo en mi buzón de alguien que hasta ese momento no conocía. El correo era enviado por un trompetista de España, quién contaba en el mail que va a participar en el festival de Jazz del IGA y necesitaba encontrar un pianista y un contrabajista para tocar en el festival y había visto mi correo en algún blog y por eso había decidido escribirme.

Desde entonces junto con Alejandro hemos empezado a preparar el repertorio para tocar, la mayoría composiciones del trompetista Jordi Albert (http://jordialbert.com), quién estará representando a España en el Festival Internacional del IGA este año, el cual inició ya desde la semana pasada y por eso he estado lo suficientemente lejos de mi computadora como para poder escribir algo en el blog (mis discuplas por eso ;).

Este próximo sábado tendremos la primera presentación con Jordi y mañana viernes viene a Guatemala desde Honduras dónde se encuentra dando unos talleres, lo cual nos deja apenas unas cuantas horas para poder ensayar y terminar de armar el repertorio. Afortunadamente desde hace semanas me envió las partituras por lo que creo que será únicamente de juntarnos a repasar el repertorio y espero no se complique mucho la cosa.

Estoy bastante emocionado pues el concierto será un homenaje a Chet Baker y tendremos tres presentaciones: una en Antigua Guatemala, el 8 de Marzó; el 13 de Marzo en el teatro Dick Smith del IGA y el 15 en el Teatro Municipal de Xela en Quetzaltenango.

Hace ya semanas que no he podido escribir nada en el blog debido a que he estado bastante ocupado en ensayos y otros mandados, pues nuevamente estaremos, por segunda vez, tocando en el teatro del IGA ahora como antesala al festival de jazz que inicia dentro de dos semanas.

En esta ocasión no solamente tocaremos el trío sino que también nos acompañarán Jacobo Nistch en la trompeta y Ana Lucía Orozco con su voz. Desde enero iniciamos con los ensayos y preparativos para este concierto y me siento feliz pues ya todo esta listo para explotar con un poco de jazz mañana por la noche.

Estaremos presentando repertorio de Chet Baker, Freddy Hubbard, McCoy Tyner, Wayne Shorter, John Coltrane y algunos otros monstruos de la historia del jazz. También, como siempre, estaremos tocando temas propios del trío y estaremos estrenando una composición de Alejandro (el contrabajista) que esta bastante buena.

La cita es para mañana Jueves 21 de Febrero en el Teatro Dick Smith del IGA a las 8 p.m.

p.d. Cuando pensé que este año no participaría del festival de jazz, resulta que sí, por allí estoy ensayando ya unos temas de un trompetista español con quién tendré la fortuna de tocar en el vestival de jazz, pero eso lo cuento más tarde…

Extracto de la entrevista que tuvimos el Lunes pasado con el periodista Melvin Molina Bustos de la Prensa Libre costarricense y que saliera publicado el pasado martes en dicho matutino…

Pueden consultar la fuente original aqui http://www.prensalibre.co.cr/2007/julio/31/abanico01.php

 

• Festival Internacional

Imox Jazz Trío viene a proponer jazz del clásico

• Los guatemaltecos aseguran que el gusto por el jazz de las décadas de los 20, 30, 40 y 50 es lo que marca su estilo en escena.

Melvin Molina Bustos
mmolina@prensalibre.co.cr
Foto: Daniel Rodríguez

Víctor Arriaza, Alejandro Álvarez y Juan Carlos Bátrez esperan mostrar a los costarricenses parte del trabajo de investigación que desarrollan con el mainstream jazz.

Aunque muchos ensambles de jazz en la actualidad se inclinan por las tendencias modernas del género musical, el Imox Jazz Trío desde su fundación decidió ir a los inicios, a lo clásico del género, interpretando lo que se conoce como mainstream jazz.El trío lo conforman los guatemaltecos Juan Carlos Bátrez en la batería, Víctor Arriaza en el piano y Alejandro Álvarez en el contrabajo. Ellos son parte de las agrupaciones que se estarán presentando esta segunda semana en el I Festival Internacional de Jazz de Costa Rica.

Imox (se pronuncia imoch) proviene del náhuatl y hace referencia a la importancia de sabiduría, de lo impredecible y la improvisación, espíritu que creen se encuentra en el jazz.

El grupo nació en 2004 y desde el inicio conservan la formación de trío de piano, batería y bajo eléctrico, que en 2005, con la llegada de Álvarez, cambió a contrabajo para ser más fieles al estilo de jazz que desean interpretar.

“Nuestra propuesta es el mainstream, es lo que nos rige porque somos puristas de corazón y, además, porque creemos que cada vez es menos abordado, porque los músicos de jazz se inclinan más por el smooth, el fusión y el latin jazz, dejando de lado estilos como el swing o el bop”, detalló Juan Carlos Batres a LA PRENSA LIBRE.

Esos referentes a los que desean seguir interpretando son compositores que en las décadas de los años 20, 30, 40 y 50 le dieron un gran impulso al jazz desde Nueva Orleans hasta Nueva York, nombres como Louis Armstrong, Charlie Parker, Duke Ellington o Bill Evans.

 

Estilo

Como grupo participante, tienen a su favor ser un ensamble que viene ensayando y presentándose junto por dos años, lo que les permite conocerse mejor en escena, saber lo que quiere el otro y dedicarse más a sentir la música y menos a cuidar la partitura.

Al incursionar en un jazz de una época tan conocida, saben que siempre estarán ante el ojo y el oído de los amantes del jazz para compararlos.

Sin embargo, a ellos no les preocupa tanto, porque tratan de que cada ejecución tenga su estilo impreso, sus arreglos, para hacer el sonido más fresco, sin salirse del estilo mainstream.

Ser parte del Festival de Jazz Internacional y tocar junto a ensambles como la Moontit Jazz Band del Berklee College of Music les hace ver que están en un buen nivel y esperan demostrarlo en sus presentaciones.

“Además, algo de lo que más nos gusta de este festival es que existe la posibilidad de aportar algo de lo que hemos aprendido, no solo es venir, tocar y regresar a tu país”, comentó Víctor Arriaza.

Como parte de su trabajo, vienen aprendiendo que en el jazz existen dos caminos para hacer música, el de la técnica y el de la destreza musical, juntos tratan de combinar los dos, cuidar bien la técnica pero mejorar en la esencia del jazz, que para ellos es imprimirle a cada nota que se ejecuta lo que están sintiendo.

“Lo que nos preocupa en nuestros conciertos no es solo hacer buenos solos improvisando, lo que queremos es que la gente sienta algo cuando tocamos”, agregó Bátrez.

En las presentaciones en el país, el trío guatemalteco ejecutará cuatro temas compuestos por ellos, tres mainstream y uno con una influencia muy marcada por la bossa nova. Lo demás será parte de ese repertorio universal de una época dorada del jazz.

 

Conciertos

Martes 31 de julio

4 12 m.d. Templo de la Música, Parque Morazán
4 6 p.m. Librería Internacional Vía Lindora, Santa Ana
4 Ambos conciertos son gratuitos

Miércoles 1º de agosto

4 8 p.m. Teatro Dionisio, Café Britt, Heredia
4 Entradas ¢5 mil general y ¢3 mil estudiantes

Viernes 3 de agosto

4 8 p.m. Teatro Eugene O’Neill
4 Entradas ¢5 mil general y ¢3 mil estudiantes

Hoy por la mañana he tenido la oportunidad de leer en el matutino El Periodico la columna Mondo Sonoro escrita por el periodista y crítico de jazz Jorge Sierra, en dónde escribió sus impresiones sobre nuestra presentación y la presentación del grupo del español Fran Molina.

Esta es la primera vez que alguien realiza una critica formal sobre nuestro trabajo y espero no sea la última. Quiero agradecer a Jorge por sus comentarios y por dar una critica objetiva. Como he comentado a varios amigos es común que muchos elogien y siempre den el visto bueno a lo que uno hace, lo cual agradezco mucho, pero es también muy valioso y necesario que se hagan ver las cosas que hay que mejorar, y en este caso, los comentarios de la columna Mondo Sonoro nos han servido para corroborar las cosas que debemos mejorar y en las que tenemos trabajar más, las cuales identificamos desde el sábado pasado en que hicimos una revisión de la presentación con el trio, por lo que esto nos sirvió para confirmar lo que habíamos discutido previamente. Todo esto es como un termómetro con el cual vamos midiendo nuestro progreso, y que sobre todo, nos incentiva a seguir trabajando y a hacerlo con mayor compromiso y esfuerzo.

Les incluyo un extracto de la columna de Jorge Sierra. También la pueden ver en el sitio de El Periodico: http://www.elperiodico.com.gt/es/20070323/12/37993/

Del bebop al flamenco

Un grupo con una expresa querencia por el mainstream jazz ha sido la primera representación de Guatemala, en el Festival Internacional de Jazz, 2007…

Un grupo con una expresa querencia por el mainstream jazz ha sido la primera representación de Guatemala, en el Festival Internacional de Jazz, 2007, y que se presentó en el teatro Dick Smith del IGA, el jueves 15.

En efecto, el trío Imox, integrado por Víctor Arriaza al piano, Juan Carlos Batres a la batería y Alejandro Álvarez al bajo, subió al escenario para mostrar los logros obtenidos en casi tres años que lleva de vida. Para hacerlo escogieron piezas tan difíciles como emblemáticas, Jordu, Cantaloupe island, Groovin’ high, Tune up, Debbie’s waltz y luego originales como Victor’s jazz y Sweet bossa, escritas por Arriaza.

Arriaza y Álvarez han mostrado madurez, pese a sus cortas edades (25 y 21 años respectivamente), siendo sin embargo este último el más sorpresivo. Desde los 18 años, Álvarez ha encarado material diverso y moderno, y en este concierto mostró con aplomo y cierta ventaja, su inventiva y destreza en el bajo acústico.

Sin embargo, el trío en su totalidad no manifiesta a cabalidad su comprensión del lenguaje armónico y rítmico del bebop y hardbop, estilos que siempre demandan un pico de tenso frenesí, un swing tenaz y una pericia instrumental irreprochable. Por lo mismo, son muy pocos los que encaran los estilos. Imox está funcionando, pero tiene que amarrar mejor las ideas y consolidar una fuerza colectiva. Por cierto, en las composiciones originales se percibe más relax entre ellos.

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