Victux Mind

La improvisación en el jazz es uno de los factores que le da ese sabor exquisito a esta forma de arte. Como ya he escrito en otras ocasiones, la improvisación jazzistica no se trata de simplemente tocar cosas al azar y sin sentido, sino requiere de ciertas habilidades, pues al improvisar uno se convierte en compositor al inventar melodías “al vuelo”; interprete, al tocar esa composición instantanea; y también uno se vuelve oyente al escuchar y seguir las improvisaciones de otros miembros de la banda cuando están haciendo sus solos.

Una de las cosas que me gusta mas del jazz es la improvisación. No me considero un gran improvisador, pero de un tiempo acá he vivido momentos bastante fuertes mientras estoy improvisando sobre algún tema. Me gusta mucho poder expresarme de esa forma, y me gusta mucho también cuando los solos que hago son melódicos y yo mismo los puedo entender, pues no hay nada mejor que esos momentos en los que primero suena en mi cabeza lo que quiero tocar y luego automáticamente, en milésimas de segundos, mis dedos lo interpretan y finalmente mis oídos escuchan salir del instrumento precisamente lo que un instante antes había sonado en mi cabeza. Es entonces cuando siento una conexión entre mi mente y la música que estoy creando, como si el piano fuera una parte más de mi cuerpo por la que puedo decir, sin usar palabras, lo que en ese momento siento y estoy viviendo.

Actualmente estoy dedicando gran parte de mi tiempo en entrenar mi cuerpo y mi mente para poder lograr siempre esa conexión, pues no siempre lo logro y no hay nada peor que esos momentos en los que no se encuentra conexión entre una cosa y la otra, en que la mente se bloquea y lo único que suenan son notas dispersas, que aunque tal vez rítmica y armónicamente están bien, no logran transmitir el sentimiento que quiero expresar. Lo peor es cuando termino de tocar, pues es como tener sexo con la mujer mas hermosa del mundo, pero al final de cuentas nunca llegar al climax.

Afortunadamente cada vez son mas esos momentos en que logro esa conexión y que al final del solo simplemente me queda un suspiro para sentir la última descarga de adrenalina luego de ese momento de éxtasis y placer. A pesar de eso aún hay momentos en que la mente decide no cooperar y pareciera que los dedos (los cuales no tienen sentimientos ni mente) deciden tocar ellos solos, aunque sea de forma fría y sin sentido. Es entonces cuando decido mejor callar y esperar a que ese momento de lucidez llegue, en vez de estar lanzando notas al aire como si fueran cuchillas que cortan y hieren los oídos de quienes lo escuchan. Eso es a lo que llamo improvisar con responsabilidad.

Este, creo, es uno de los dilemas de los músicos actuales.  Desde que me inicié en esto del jazz me he topado con lo mismo: a los músicos por lo general les gusta tocar cierto tipo de música, pero esto solo lo tocan cuando están ensayando en su casa o cuando no tienen público o el público son otros músicos que han llegado a escucharles.

Y es que la gente promedio por lo general quiere escuchar melodías conocidas, cosas que le recuerden momentos de su vida o simplemente música que les sea atrayente ya sea por el ritmo o por las letras, que no necesariamente son ritmos, letras y melodías con un alto nivel artístico.   Esto es un dilema entre muchos músicos que conozco, pues me he topado en situaciones en las que cuando estamos tocando en algún hotel o restaurante, cuando no hay gente (me ha tocado varias veces tocar sin público) todos tocan lo que les gusta, esos temas “obscuros” del mundo del jazz, temas de grandes como Horace Silver, Lee Morgan, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Coltrane, Parker, etc., pero cuando sí hay público que esta escuchando al grupo, en vez de tocar esos temas que tanto les gustan, empiezan a tocar “lo que a la gente le gusta” empezando a desfilar por el repertorio temas “pop” que no son precisamente el motivo por lo que muchos decidieron hacerse músicos.

Muchos me han criticado por pensar de esta forma, pero no encuentro ninguna lógica en tratar de tocar lo que a la gente le “gusta”.  Para empezar mucha gente no tiene idea en la actualidad que es lo que realmente le gusta, y por otro lado ¿cómo pretendemos (como músicos y artistas) hacer que la gente empiece a valorar eso que a nosotros nos gusta tanto hacer si cada vez que hay oportunidad de mostrar lo que nos apasiona simplemente lo escondemos y en vez de eso sacamos el producto “barato” que, aunque no nos gusta, lo exhibimos para evitar el riesgo de no ser aceptados o de que nos digan la famosa frase “podrían tocar algo más alegre”!!?

No estoy de acuerdo con esta forma de pensar, y es que al fin y al cabo no decidí dejar todo lo que estaba haciendo anteriormente, mi estabilidad laboral y económica,  el futuro planificado y esquematizado que tenía, y muchas cosas más por tocar lo que a la gente mas le gusta! Diablos, creo que ya me enojé!…

Tengo y seguramente tendré problemas por ser tan necio, y espero no cambiar de opinión.  En estos cinco meses que llevo dedicándome de lleno a la música he pasado momentos apretados en cuánto a la plata y he dejado pasar algunas oportunidades para tocar pues no es para tocar lo que a mi me gusta, pero no me arrepiento de nada.  He hecho un gran sacrificio para poder hacer lo que  ME gusta, y por el momento mantengo mi postura y mi posición de tocar jazz hasta morir, pues mi gran sueño es llegar a ser un gran jazzista y dejar tras de mí una huella que puedan seguir otros, y eso definitivamente no lo lograré tocando lo que la gente pide.

Una frase que me conmovió hace un tiempo y que leí en el blog de Fósforo Sequera es esta de Miles Davis:

Antes que nada toco para mi, si alguien viene a escucharme mejor  - Miles Davis

Desde que empecé en este camino de la música, y específicamente como jazzista, me he topado con varios retos grandes que me han exigido mucho al momento de tocar. La mayoría de las veces estos retos son bastante grandes y enfrentarlos supone por momentos un poco de frustración luego haber estado estudiando por cierto tiempo y a la hora de la verdad no poderlos superar como uno se espera.

Esto me pasaba cada vez que tocaba el tema de Ray Noble, Cherokee, pues los cambios armónicos y la velocidad (es un fast bop) a la que se debe tocar requiere de cierta habilidad y control tanto rítmico como armónico para poder hacerlo con comodidad y con musicalidad, que es lo que todo músico busca al momento de hacer un solo.

Sin embargo, ayer fue diferente. En las últimas semanas hemos estado tocando este tema con los músicos del Hotel Intercontinental, pero lo hemos hecho a la mitad del tiempo que es, y todo ha salido bien. Pero ayer lo tocamos casi a la velocidad que es, y las últimas veces que lo habíamos tocado así me era bastante, si no imposible, improvisar; pero ayer fue el día que como por arte de magia mis dedos tocaron las notas que iba pensando, justo en el tiempo y con las frases que yo quería tocar. Para mí fue una verdadera sorpresa, y una muestra de que voy por buen camino.

Aunque aún me falta mucho por aprender y caminar, este es un pequeño logro que ayer hizo que después de tocar Cherokee, se me dibujara una gran sonrisa en el rostro, e hizo que viviera ese momento de placer que todo músico siente luego de descargar sus sentimientos sobre su instrumento.

Este es un video de Cherokee tocado por la GPR All Star Big Band. No es comparable la calidad interpretativa de estos grandes músicos con lo que hice ayer, pero sí es para mi un punto de inspiración para seguir en este camino jazzístico.

Creo que hace ya como un mes que no escribo nada por aquí… y es que he estado ocupado con tantas cosas que por un momento me había olvidado del blog :S pero lo bueno es que ya estoy de vuelta.

Antes de la semana santa estuve con los conciertos del festival de Jazz junto con Jordi y Alejandro.   El concierto del IGA estuvo muy bueno, creo que fue el que más me gustó de todos.  Definitivamente para vivir momentos como esos es que quiero trabajar y esforzarme.

Luego de la semana santa he estado tomando nuevamente mi rutina de ensayos y estudios, aunque ahora de forma más rigurosa y ordenada.  Con el trío también estamos tomando un poco más enserio todo, haciendo lo posible para que las cosas salgan mejor.

Hay planes de grabar el primer disco, pero creo que aún faltarán algunos meses para ello.

Por lo demás sigo aquí, soñando con el jazz, comiendo, bebiendo y escuchando jazz todo el día, como si esto fuera una obsesión, pero es más que eso… el jazz se esta convirtiendo en mi forma de vida.

El viernes pasado, luego de ir a traer a Jordi al aeropuerto, nos fuimos directamente a iniciar el ensayo para la primera presentación que fue el sábado pasado. Fue un día bastante duro de trabajo, aproximadamente 7 horas de ensayo, pero fue de mucha ayuda, pues nos sirvió para aprender muchas cosas durante el mismo.

El sábado tuvimos la primera presentación en atrio del Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala, frente a las hermosas ruinas de la Compañía de Jesús. El lugar se llenó por completo y el público quedó bastante contento con el concierto. A pesar de haber tenido pocas horas para ensayar el repertorio sonó bonito, los temas que tocamos fueron en su mayoría temas originales de Jordi y el “cool” de los mismos se adaptó perfectamente para rendir tributo a Chet Baker, a quién Jordi decidió dedicar esta serie de conciertos.

Jordi Albert es un trompetista español que actualmente reside en Mexico y se especializa en pedagogía musical y formación de big bands. Aparte de su largo curriculum y sus dotes como artista, también es una buena persona lo cual hace un gran gusto poder tocar con él. Hemos aprendido bastante en lo musical y también en cuanto a experiencias que hemos podido compartir con él.

Foto tomada de antiguadailyphoto.com por Rudi Girón

Esta noche estaremos presentándonos en el teatro del IGA y seguramente será un buen concierto. Ahora a diferencia del concierto del sábado hemos tenido más tiempo para aprender los arreglos y asimilar los temas. Todo esto ha sido una gran oportunidad en mi carrera como jazzista y estoy aprendiendo muchas cosas. Aún quedan dos presentaciones: la de hoy y una el sábado en Xela, así que queda mucho más por tocar y aprender.